近年来，漫改剧成为各大平台重点关注和投资的领域，尤其是去年《少年歌行》和《异人之下》等漫改剧口碑与收视率的双丰收，不仅为市场注入了新的活力，也证明了漫改剧具有巨大的潜力和广阔的发展空间。但在今年，已有《大理寺少卿游》与《烈焰》两部漫改剧相继开播，却未能延续去年漫改剧红火的势头，在市场上热度平平，未达预期，“漫改”魔咒似乎又一次显灵，反映出漫改剧的四大困境。
困境一：角色塑造的挑战
角色塑造往往是原著粉丝最为关注的部分，一部漫改剧要成为爆款，离不开合适的选角、鲜明的角色塑造以及对于原作的尊重。
在开播之初，《烈焰》就因角色塑造在互联网引发争议。剧中马苏、蒋欣、何润东等演员的妆造虽然贴合动漫，但本就夸张的造型并不符合大部分影视剧观众的审美，不少观众直呼“劝退”。除了妆造之外，主角武赓的扮演者任嘉伦的演绎也是使得该剧被诟病的因素之一。武赓是一个典型的“成长型”角色，从早期国破家亡的落魄王子，再到之后反抗天神的大英雄，不同的成长阶段应该有不同的状态。而主演任嘉伦的演技显然不足以支撑人物，其原声台词缺乏质感、演技略显程式化，传递不出该有的情感起伏。再加上该剧对于角色核心特征——独眼的改动，也一定程度上影响了观众对于剧情的共鸣与整部剧的观看体验。
而在《大理寺少卿游》中，演员选角与妆造基本上是贴合的，问题在于对于主角“猫爷”的改编以及相关故事线上。在原著《大理寺日志》中，猫脸人身的李饼需要依赖药物才能维持人形，否则会变成不可控的猫，这一不稳定因素大大增强故事的紧张性和戏剧性。但作为真人影视剧，猫脸出演是不现实的。在《大理寺少卿游》中，为了与原著更加贴近，李饼以“丁禹兮”的面孔出现，同时具有变幻成猫的形态的“能力”，帮助主角团侦破案件。但即使是这样，“能够变成猫”与“本来就是猫”之间存在着无法跨越的鸿沟，不少原著粉丝依然无法接受丁禹兮版李饼，这也是漫改剧必须承受的争议——真人不可能与漫画中的人物做到100%还原。
总的来说，漫改剧在角色塑造上面临多重挑战，包括选角与妆造的适配、演员演技的呈现、角色核心特征的改编，以及如何在保持原著精神的同时，适应真人表演的局限。漫改剧成功的关键在于精准把握原著角色的精髓，并在改编中寻求创新与忠实度的平衡，以实现与更广泛观众的共鸣。
困境二：剧情改编的迷思
剧情改编是每个漫改剧都会面临的棘手难题，如何在保持原著精神的同时，进行必要的创新与调整，是每个漫改作品都必须深思熟虑的问题。
《烈焰》与《大理寺少卿游》采取了截然不同的改编策略。《烈焰》对于《武庚纪》的影视化改编相对保守。虽然没有魔改，但是将原本反传统的故事设定变成了套路设定。在原作《武庚纪》中，故事虽设定在武王伐纣的背景之下，但整个故事是反传统的，纣王与妲己以及他们的儿子武庚一反传统神话中的负面形象，成为拯救苍生英雄，而天神成为了暴虐压迫的反派。可以说，《武庚纪》的特色就是对于传统话语的讨论与质疑，这与故事主线的凡人对抗天神形成一种互文，是整个IP的核心魅力所在。但《烈焰》的剧集呈现中选择模糊了其武王伐纣的大背景，将纣王之子也变成了辛国王子，并强化主角光环，将配角的设定叠加到男主身上，围绕“大男主”的国仇家恨与不断成长，这种套路可以放在任何一部男频剧集里。这样的改编虽然看似稳妥，但一方面削弱了原IP的独特性，另一方面无形之中达到了“剧漫分离”的效果。
如果说《烈焰》走的是集中主线塑造“大男主”的改编思路，《大理寺少卿游》则反其道行之，几乎给主角团中的每个角色都打造了一条单独的成长线。这些成长线大多游离在故事主线剧情之外，虽然在结局部分将所有的支线通过主角之口强行收束，但是在追剧的过程中，观众如果没有看过原作，是难以看出与主线的关联的。这样就导致整部剧的主线被人物支线稀释，反而没有把最基本的故事讲好。
改编是每一个漫改作品的必经之路，无论哪种改编策略，都需要原著深刻的理解以及原创性的探索。只有这样，漫改剧才能获得原著党认同的同时，吸引到新观众。
困境三：“剧感”与“漫感”的失衡
优秀的漫改剧通常能在剧情改编中兼顾“剧感”与“漫感”，将动漫或漫画的碎片叙事转化为适应影视剧媒介的线性叙事。例如《快把我哥带走》就是较为典型的成功案例。《快把我哥带走》原著是内容细碎的短篇条漫，40分钟就能够看完，主创将兄妹的年少约定作为支撑全剧的改编基点进行故事重构，既拿捏了原作的精髓，在原作剧情的基础上丰富了角色故事的广度与深度，也符合家庭喜剧题材观众的口味。
《烈焰》则在视觉特效和妆造上力求贴近原著动漫的风格，虽然能够满足一部分忠实粉丝的期待，但以大量的动漫元素和“中二”台词设计为代表的二次元文化表现，却也可能成为不被更广泛的影视观众接受。这反映出漫改剧在文化适应上的困境，即如何在保持原著精神的同时，不过度偏离主流观众的审美习惯和文化接受度。
反观《大理寺少卿游》，虽然主创在服化道的细节之处用了很多巧思还原漫画，让原著粉感到欣慰，但是忽视了对漫画或者动漫原作中本就薄弱的探案部分的改动。原作漫画以温情的画面和鲜明的角色塑造见长，而剧情本身较为松散。改编成电视剧时，理应强化探案情节，提升剧情的连贯性和紧凑度。然而，剧中拖沓的节奏和配角插科打诨的“注水”剧情未能有效吸引观众，尤其是对古装探案剧有期待的群体。这种改编策略不仅削弱了原IP的魅力，也影响了整部剧的市场表现。
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如何在尊重原著的基础上进行创新性改编，创作出既符合原著精神又适应电视剧媒介的作品，是一个值得从业者继续深入探讨的课题。
困境四：市场定位与观众需求的偏差
在市场定位上，漫改剧需明确目标观众群体，并据此制定改编策略。这不仅要求创作者深入理解原著的精神和内容，还要对目标观众的审美和接受度有精准的把握。
对于《大理寺日志》这样奇幻色彩浓厚的IP，改编时通常会加重现实或是玄幻元素，以符合影视剧的某种类型，吸引固定题材的观众。然而，《大理寺少卿游》却尝试通过杂糅元素以吸引更多观众，结果却是没能使得任何一方满意。对于探案剧受众而言，该剧探案情节推进慢，推理弱；对于漫改原著党而言，较大篇幅的改动已经引起不满；而对于将其当作同人衍生剧的观众而言，主线的稀释以及角色的崩坏也使得他们失望，剧集热度平平或许难以给动漫以及剧集的续集开发吸引投资。这种折中策略反而导致了市场定位的模糊，没能满足不同观众的需求。
对于《烈焰》而言，尽管男频玄幻市场随着《庆余年》《少年歌行》等剧的热播逐渐扩大，但依然相对小众。加上妆造争议和过于二次元的风格，进一步限制了其受众范围，导致热度不敌同期其他新剧。这反映出漫改剧在市场定位时，需更加精准地分析和满足目标观众的需求，否则即使有热门元素加持，也难以实现预期的市场表现。
放眼当下，各大平台发布的片单中不乏漫改剧的身影。如爱奇艺的《狐妖小红娘》，腾讯的《蝉女》《吾凰在上》，以及优酷的《镇魂街之热血再燃》《少年白马醉春风》和《暗河传》等等。
这些作品能否突破现有的困境，实现质的飞跃，不仅是对创作者的考验，也是对市场接受度的重要检验。我们期待这些即将上映的作品能够为漫改剧带来新的活力，并为电视剧市场增添新的创意和多样性。漫改剧的未来，依然充满无限可能。
