2024年第一部爆剧。
贡献了开年第一热梗:
“你真是饿了。”
你可能已经不止一次在短视频刷到过,超市调情的炸裂对白:
“我喜欢奶酪味的。”
“你要上天啊!”(抓屁股)
还有看图猜关系:
请问她们是母女,婆媳,上下级?
答案:小(老)三与原配。
但。
说是今年的第一部爆剧。
除了一两个场面,一堆重复玩梗的老三经典语录混剪。
与此同时。
你又几乎不知道剧情在说什么。
忘了女主钟楚曦的故事线,更没注意到这部剧里杨超越还是女二。
还真是。
梗和剧,各论各的。
流量如浪花,从表面飘过,根本还没有流进这部剧本身的剧情里。
今天撇开最火的话题,聊一聊它:
如果奔跑是我的人生
01
这剧情刚一上线,迅速引爆互联网,离谱到无法理解。
渣男出轨很常见,但这样的出轨对象在很多人看来无异于是双重羞辱,别说中间还加了一层残疾人身份。
看似是离谱。
但真正看了剧后,Sir发现。
这反而是该剧有意思的一个点,打破观众的思维定势:
小三一定得年轻貌美吗?
程安心(钟楚曦 饰)与秦峰(宋洋 饰),原本的模范夫妻。
一个是舞蹈家,一个是好男人,小两口有车有房,吃喝不愁。
但仔细看,两人的关系中又有一种微妙的张力。
高中同学时期,安心是“校花”,秦峰只是众多追求者之一。
正所谓:“红心有一颗,优势全没有。”
唯一拿得出手的,只是长达八年对“女神”的执着。
但在另一边。
安心选择了秦峰,除了他八年的痴情外,更重要的,是从小颠沛流离的她渴望得到真正的“安心”:
因为从小没有父亲,她渴望安全感,秦峰家世好,性格好,无论发生什么,都有属于“高干”的父母为他兜底。
嫁给他,目的很直接:可以让摆摊卖炸鸡的妈妈住进好的房子,全家都过上安稳的日子。
哪怕放弃自己“舞蹈家”的机会,当一名平凡的舞蹈老师,她也毅然选择了这段婚姻。
说赤裸点,这就是优质“舔狗”和“女神”的结合。
他们是各自选项中的最优解,谈不上多少风花雪月。
如果不出意外,这段婚姻会在柴米油盐的日常中,随着滤镜褪色,幻想落地,热情减弱出现摩擦。
到那时,如果他俩能在日常相处中重新建立新的感情基础,能互相适应,倒也能幸福一生。
但,意外来了。
安心因为车祸双腿截肢。
这边滤镜刚开始褪色,那边外界的羡艳就成了同情,婚姻的基石和护城河就同步消解。
秦峰那个所谓的“爱”也开始崩盘。
拧巴在剧中反复呈现:
安心出车祸医生建议截肢,否则连命都保不住。
明明生死关头,秦峰却已然丧失了理智。
他无法接受安心变得不完美。
安心被截肢后。
明明同床共枕。
他心中也早就有了一道难以逾越的鸿沟。
他会一直守在安心的病床旁边,为安心敏感脆弱的情绪而小心翼翼;
但另一边,也会一看到安心的伤口、闻到腐肉的味道就忍不住想吐。
他会在道德和爱的惯性下用“完美情圣”来要求自己。
但也会站在家门口许久都不敢踏进门去和妻子说几句话。
因为他不敢面对。
毕竟婚姻之于他,是安心的“女神”形象,是安心的完美。
当完美破碎,当了一辈子大男孩,被父母保护完美的他,无法面对,提前崩溃。
出轨。
还是出轨一个“又老又丑”的小三。
观众直呼辣眼:
表面上是骂小三。
但大家的讨论点几乎都聚焦在小三的年龄和外貌上。
你会发现,国产剧最容易出圈的,就是渣男和小三戏码。
在观众的认知中,典型小三应该具备的基本素养是:
年轻。
且“骚”。
代表是许幻山的小三林有有。
主动勾引,轻松拿捏男人的弱点。
非常规的小三。
不年轻。
但“知性”。
代表是前夫哥的小三凌玲。
以退为进,给足男人舒适感和情绪价值。
当初吴越因为这个角色被网友骂,正因不少人知道这类小三看似年纪大了,但其实有十足的穿透力。
现在,《奔跑》让网友感到的炸裂在于:
不年轻。
且“骚”。
没有了姿色,还那么会作,对男人真的有效吗?
这就触及到了不少人的认知盲区。
但仔细看。
楚经理(楚志娟)对于秦峰意味着什么。
上级,前辈,再加上同样有一个瘫痪在床的母亲需要照顾,每天费心劳神。
主打一个工作伙伴+共同话题+同病相怜。
而且还有温柔体贴一面:
更重要的一点。
别忘了,秦峰的老婆是“女神”。
这意味着,从追求到进入婚姻,他一直处在一种使着劲向上够的状态中,已经持续了很多年。
他其实压抑了部分的自我,带着一定程度的讨好和表演在生活。
如果老婆一直健康貌美,他或许还愿意这么习惯性地配合下去。
但,变故让他突然抽离。
紧绷多年的他,最需要的是什么?
释放。
年纪大的楚经理,虽然姿色不及老婆,但能够提供他以前没获得过的:
她自知,低姿态,配合度高。
一下子秦峰从以老婆为中心,变成了现在自己是中心,有人愿意围着他转。
这么一看,小三的“年轻貌美”,似乎也不是必要条件。
这也是剧情的一个亮点。
但你看一眼海报:
四个女性,两对母女。
这本是剧情的主线,但网友的讨论几乎完全没有涉及。
这部分的剧情,到底如何呢?
02
总的来看。
奔跑的主题其实有两个:
女性。
原生家庭。(尤其母女之间)
在同一场车祸中,安心失去了双腿,还有另一个人丧生:
若轩。
他是秀丽失去了的儿子,也是若华的弟弟。
两对母女并立,互为对照。
一个母亲,过于控制欲。
一个母亲,只想躺平。
一场车祸之后。
她们面临破碎的人生,以及对原本亲子关系的重组。
想躺平的秀芳,为了残疾的女儿重新奋斗,化身“超人妈妈”。
失去儿子的秀丽,开始把全部精力放到被自己轻视和打压的女儿身上,开始认识到女儿在成长中受到的伤害。(有点类似于《阳光普照》大儿子自杀后,父亲重新意识到自己还有个小儿子)
表面上看是秀华重男轻女。
实质上是窒息的控制欲。
若轩是超生的,作为老师的秀丽因为他失去了工作,所以生活不顺,和自我实现的愿望,延伸到了子女身上。
只是表现不同。
对儿子,要求是必须成材。
若轩想学画画,秀丽逼他学理工科未来当科学家。
为了若轩能按她的想法成才,她给若轩排满了补习、竞赛、考试,若轩无法忍受,多次出现了心理问题,自残和自杀的想法来回涌上心头。
连姐姐秀芳都看不下去,才会做主在生日当天让若轩去自己家放松放松。
结果导致了意外。
对女儿,要求是一个传统的“好女人”。
好女人需要懂得忍气吞声,不争不抢,把好的都让给弟弟。
姐姐若华靠做家教打工才能给自己买一个二手的手机,母亲却直接给若轩送一个全新的苹果手机。
同时保持自己“完美无暇”。
还连哄带骗地去带女儿做祛斑手术,结果却是私密整形。
但若轩的死,只是这个母亲令人窒息一面的开始。
当她将这份控制欲转向了女儿若华的时候,这一老一少两个女人的纠缠,才把《奔跑》这部剧推向了高潮。
万万没想到。
这剧整在结尾来了一个180度的反转。
第28集,为了帮助女儿逃婚,丈母娘穿上了婚纱,代替女儿出嫁,惊呆了打开婚车的新郎。
和“老三”一样。
编剧主打一个不按常理出牌。
但问题是,这一次的逻辑还足够合理吗?
03
无论是“老三”还是窒息的母亲。
都是编剧在用话题猛烈开炮。
前者一向能搅动情绪。
后者,对应的是现在越来越多年轻人心声:
扫兴父母、道德绑架、亲情PUA……
看了让人情绪很难不上头。(是脑充血那种)
控制儿子,要像一个不断去获得好成绩的机器——:
数学竞赛、信息竞赛,一个接着一个。
没有人问过他真正想要什么。
更恐怖的是,所有人都会认为他的母亲在“为他好”,是他身在福中不知福。
一场车祸,弟弟若轩突然离世。
让没有悔悟的母亲,把“爱”倾注到姐姐身上,对若华作妖。
所以接下来的故事就一步步把观众的血压拉满。
若华因为放心不下弟弟离世后孤独的母亲秀丽,决定带母亲去北京和自己一起住在宿舍。
没想到,这却是窒息的生活的开始。
秀丽偷看女儿的手机,站在阳台上监视女儿的一举一动。
将丈夫和儿子的骨灰摆在出租屋里,日常对着遗像烧纸。
时时刻刻提醒女儿肩膀上的亲情压力。
以己度人,不断地向若华强调贞洁的重要性。
彻彻底底地物化自己女儿。
中国式亲子关系中,不少母亲都有秀丽的影子:
用一句“为你好”,将一切“控制”加上“爱”的滤镜。
为你好,就可以让你学你不喜欢的竞赛。
为你好,就可以让你考公考编。
为你好,就可以贬低你、打压你。
甚至,为你好,就可以让你嫁给你不爱却又似乎很合适的男人。
几乎就是一个“你为什么断亲”,“你为什么厌恶自己母亲”讨论组的案例大赏。
完全是照着观众的痛点,用针扎,“癫”的程度,每一条几乎可以刷榜热搜词条。
所以就有了开头那个:
穿上婚纱代女儿出嫁震惊新郎的神奇操作。
虽然这个情节是在秀丽幡然醒悟之后帮助女儿逃婚的无奈之举。
但。
这丝毫不能阻止剧方默许、甚至推动网友以此为引向“癫妈”开炮。
当然艺术来源于真实,从网友们的共情评论也能看到。
就问一句,真不真实?
但当这种真实。
频繁地聚拢在同一个作品,同一条故事线,甚至同一个家庭里,用奇葩母亲行为大赏来挑拨大众的愤怒阈值。
然后用大量的话题,热搜,营销吸引观众入场。
当观众看得血压拉高,为所谓的真实咬牙切齿口诛笔伐,甚至看父母的眼神都有些不对的时候。
Sir突然觉得有些不对。
这热热闹闹的场面。
可能并不是作品的成功。
而更像是一种属于创作者,不,属于投机者的胜利。
在开播过程中的热度,多次冲入全网的前三,前五,由此引发的讨论和争议,更是从剧里吵到剧外。
这还别说肉眼可见的主创团队在社交平台上的营销。
话题关键词,同步剧情爆点cut,不论是正面还是负面,都往热搜怼。
一会儿是渣男发癫。
一会儿是母爱伟大。
一会儿是霸气回怼。
一会儿又是癫疯对决。
到作品结束,口碑好,数据佳,不仅引起了大众的讨论,作为情绪宣泄口让大家吵得痛快,更是怎么看都是成功。
但这种成功,Sir总觉得不是那么够味。
它更像是一种精心计算的产品终于获得了预料之中的高收益。
而跟作品本身的关系很弱。
举个例子。
哪怕到剧集播完,不论看没看过剧,讨论《奔跑》的重点,依然是那些名场面,名台词。
是发癫的剧情cut,以及疯癫的怼人台词。
一提起来,就是渣男出轨,就是窒息母亲,而对于剧情后边的演进并无印象。
全方面在迎合大众的痛点,像是精准地挖好了陷阱,等着愤怒的大众往里头跳,然后期待他们的愤怒和骂声。
甚至片方也知道这些,所以,收尾并没有拿出与前边相似的力度。
秀丽看见了若轩生前留下的视频,在周围人的提醒下幡然醒悟,阻止了若华注定不幸福的婚姻。
若华也打破了母亲的枷锁,在北京找到了好工作。
母女二人伴随着一句“妈,我想你了”走上了和解之路。
母女二人的大战就此结束。
不仅这俩人,大部分角色都完成了和解。
安心最终与志同道合的林天宇完成了彼此的救赎,也看到了被楚志娟抛弃的、窘迫的秦峰。
甚至到最后导演还嫌不够完美,还加上了秀丽和老王在一起包饺子的镜头。
用大家都吐槽的中国式大团圆,给前边的发癫收尾。
让这样一部剧,除了吸引人点击进入的那些名场面,发癫场景,尺度台词,几乎留不下任何印象。
这感觉像什么?
垃圾食品。
没吃时闻香,入口那一刻感觉爽。
但事后一点记忆都没有。
要知道,同样是展现现实性,真实痛苦,国剧不是没有过佳作。
去年的一部《漫长的季节》,龚彪车祸起飞时的笑容里,有着一整个时代的无奈唏嘘。
而剧尾一首《再回首》,伴随着不同时空里的王响对视,打动了多少屏幕前的观众。
可能会有人说,你是不是要求太高了?
一部家庭剧,让人看到家长里短引起讨论就已经很不错了。
高吗?
那是因为这部剧中的两个主要角色,据说都有真实原型参考。
一个是2008年汶川地震失去双腿的舞蹈老师廖智,她在经历了丧子离婚的挫折后,依然重拾生活信心。
在2011年,重新站上了《舞林大会》的舞台。
一个是2009年,带母上学的杨元元,因为不堪生活压力和家庭压榨。
30岁,在学校宿舍用两条毛巾上吊自杀。
明明手握最昂扬的爽文和最痛苦的底本,却依然选择相信流量和热搜。
不相信作品本身的力量。
这无疑是可惜的。
甚至是难过的。
Sir当然不反对营销,也不反对向着观众的喜好对症下药。
但如果国内创作者最引以为豪的现实主义素材底本。
都用这种方式,给人留下的。
不是对社会的思考,对时代的讨论。
而一味是发癫,发疯,发狂的cut。
是小三,是出轨,是下三路的屁股思考。
是你错,是我对,是赢赢赢。
那浪费的真实素材,还是小事。
失去的信心和耐心。
可一去不回了。
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编辑助理:左小婧断网了