麻烦叫 唱词
很多的 越剧的唱词很多都很美的
给你一个我喜欢的 《西厢记.琴心》
莫不是步摇得宝髻玲珑，
莫不是裙拖得环佩叮咚，
莫不是风吹铁马檐前动，
莫不是那梵王宫殿夜鸣钟.
我这里潜声听声在墙东，
却原来西厢的人儿理丝桐.
他不作铁骑刀枪把壮声冗，
他不效猴山鹤吠空，
他不逞高怀把风月弄，
他却似儿女低语在小窗中.
他思已穷恨未穷，
都只为娇鸾雏凤失雌雄，
他曲未终我意已通，
分明是伯劳飞燕各西东.
感怀一曲断肠夜，
知音千古此心同，
尽在不言中！
2. 描写越剧的作文生活，因越剧而精彩
你，便是越剧。没有华丽的协奏，没有艳丽的服饰，更没有疯狂的粉丝。你有的，仅是古戏台前的浅吟低唱，伴着江南水乡的摇橹，以及百年不变的轻柔和高雅。
生活，因你而精彩。因为有你，我逐渐认识到戏里戏外的人生百态，因为有你，我朦胧中爱上了那缠绵的古典诗韵。
不知曾几何时，开始迷恋上你。只记得小时候总爱依偎在奶奶的怀里，似懂非懂地听你，看你。《桃花扇》、《读西厢》、《宝玉哭灵》，不知不觉间，眼眸中便噙满了泪水。奶奶这时候就笑着说：“这丫头，长大了也一定是个戏迷。”
奶奶说得没错。月影在变，逃不出阴晴圆缺。果然，当同龄人在疯狂地传唱着流行歌时，我依旧在如痴如醉地欣赏着你。不爱那富丽堂皇的京剧，不爱那雍容华贵的昆曲，更不爱那花枝招展的黄梅小调，只钟情于你，轻柔高雅的越剧。几乎一有空闲，我就会打开音响，悠闲自在的听着，哼着。我成了地地道道越剧迷。
在网上，我加入了一个越剧的论坛。此后，我的生活变得丰富且充实。在那里，我找到了许多你的爱好者，只是因为爱你，我们从陌生人变成了知己。
慢慢地，我看你，不再只是单纯的剧种，而是有着厚重的文化底蕴。质朴纯真的袁派，真诚隽永的尹派，俏丽婉转的傅派，更有唱绝了宝哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在这些流派中，又何尝不是生活中的一份精彩呢？
你的丰富与博大，让我受益匪浅：《五女拜寿》让我看尽世间百态；《梨花情》让我体会到亲情与金钱孰轻孰重；《一钱太守》让我认识到为官清廉受人爱戴，为官贪心则会让人唾弃……
因为有你，我充分了解到江南这份故土的风情。因为有你，吴越的声音，如同江上的歌谣，自古至今，飘香不散。
因为有你，生活，变得如此精彩
3. 赞美戏曲的句子有哪些1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
4. 戏剧的好词好句好段越剧《红楼梦》的片头曲：休笑前人痴，由来同一梦，绣巾翠袖，难搵悲金悼玉泪，菱花镜里谁拥旷世情种？罗带同心结未成，鹊桥长恨无归路。
红楼今犹在，唯有风月鉴空。片尾曲：红雨消残花外劫，黄梁熟透韶华尽。
空念着镜里恩情，梦中功名，却不知大厦一朝倾，算人世荣华多几时，何时忘却营营。倚风长啸，阑干拍遍，叹尘寰中消长谁定？把沧桑话尽，沧桑话尽，留一江春水共潮起潮平。
越剧《陆游与唐婉》选段《江南春》：春水绿，柳吹棉。花开还依旧，人去已三年。
小楼谁共听春雨，折损残红孰可怜？春水绿，柳吹棉。几番风雨后，花落奈何天。
华侨不见惊鸿影，一片哀伤付断弦。《陆游与唐婉》选段《断肠人》：月朦朦朦月色昏黄，云烟烟烟云照奴房，冷清清奴奴亭中坐，寒凄凄雨打碧纱窗。
呼啸啸千根冷竿竹，草青青几枝秋海棠，呜咽咽奴是多愁女，阴惨惨夜雨痛心伤。薄悠悠一件罗纱衫，寒凛凛不能暖胸膛。
眉戚戚抬头天空望，眼忪忪满眼是悲伤。气闷闷有话无处说，孤伶伶身靠栏杆上。
静悄悄一座后花园，一阵阵细雨最难挡。可怜奴气喘喘心荡荡，簌声声泪汪汪，血斑斑泪滴奴衣裳。
生离离离别家乡后，孤单单单身在他方，路迢迢远程千万里，渺茫茫不见年高堂。逼我走上黄泉路，倒不如让我早点见阎王。
只听的风冽冽冽风风凄凄，霏霏霏雨雨茫茫，滴铃铃铜锣漏不尽，铛琅琅铁马响叮当，笃咙咙风吹帘钩动，淅沥沥雨点打寒窗，叮当当何处钟声响，卜隆隆更声在楼上。多愁女犯了多愁病，断肠人越想越断肠。
《梨花情》片头曲：小溪悠悠水长流，人生匆匆易白头，青春年华多美梦，梦成真时反添愁。有情未必人长久，无缘偏成生死友，大千世界千条路，悲欢离合走春秋。
《梨花情》主题曲：春江水，水悠悠。流过春，流过秋。
青山遮不住，千里入海流。人生路，路悠悠。
走过春，走过秋。风雨挡不住，美景在前头。
有缘百年共婵娟，有情但愿人长久。《蝴蝶梦》选段：萍聚萍散已看透，自尊自重当坚守。
情长情短平常事，何去何从随缘酬。该分手时当分手，留难住处莫强留。
隐痛各有春秋疗，从今后，远书归梦两悠悠。我会常记先生好，我会常想南山幽。
会思念，紫竹萧萧月如钩，溪光摇荡屋似舟。会思念，那一宵虽短胜一生。
青山在，绿水流，让你我只记缘来不记仇。黄梅戏《女驸马》选段：碧天净，水风轻。
一滩鸥鹭舞轻盈。两岸炊烟起，何处渔歌声。
夕阳照，光点点。几行衰柳笼云烟。
望断南飞雁，心似浪拍船。《小辞店》送别选段唱词很好，很有道理。
最好听的也是这段了。太多了我就不写了，你自己上网搜搜吧。
还有如：壶中有酒好留客，壶中无酒可也是难留。《朱熹与丽娘》的片头曲《卜算子》：不是爱风尘，似被前缘误，花落花开自有时，总赖东君主。
去也如何去，住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。
（这是严蕊写的一首词）《朱熹与丽娘》的选段《九曲棹歌》：武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清。 欲识个中奇绝处，棹歌闲听两三声。
一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。 二曲亭亭玉女峰，插花临水为谁容。
三曲君看驾壑船，不知停棹几何年。 四曲东西两石岩，岩花垂露水满潭。
五曲山高云气深，矣乃声中万古心。 六曲苍屏绕翠湾，猿鸟不惊春意闲。
七曲移舟上碧滩，添得飞泉几道寒。 八曲风烟势欲开，九曲豁然见平川。
渔郎更觅桃源路，除是人间别有天。（这段戏词是根据朱熹的 九曲棹歌 改的）黄梅戏《西厢记》的《长亭送别》选段。
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选用信纸 云无心以出岫 2009年07月14日 13:05 阅读（7） 评论（0） 分类：越情音程 权限： 公开 字体：大▼ 小 中 大 更多▼ 设置置顶 权限设置 推荐日志 转为私密日志 删除编辑 浙江戏曲艺术精髓---越剧 如水的越剧 从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。 很难想象近100年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。
许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。
粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。 不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥、自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。
同样是诞生于江南的戏剧，总以为昆曲的尊贵太精致而典雅，只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和潇洒；绍剧的阳刚又太浓烈而铺张，仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬；而滩簧的率性更粗犷，多适宜下里巴人的宣泄和戏耍。惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流，在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。
有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。 就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。
曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。
总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地叠出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟？所能打量？ 说不清越剧上演的剧目到底有多少种。
如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫似的一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢……一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台。
总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。 2浙江戏曲艺术精髓---越剧 越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
6. 关于越剧的作文“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径。
听何处，哀怨笛，风送声声。”很久没有听到《葬花》调子了，心中不免有些怅然，此刻，我真恨不能马上插翅，飞回我的故乡——余姚。
记得很小的时候，外公就跟我说，我是北方人。然而，“北方”这个名词在我的记忆中几乎是一片空白。
我不知道北方是什么样子，是不是像余姚一样，有青石板铺就的小桥，有扑腾跳跃的鱼伢，有喧嚣来往的船只……只记得外婆是在余姚长大的，还知道，外婆年轻的时候很漂亮，会唱越剧。 我虽生在浙江，却从未去过鉴湖，但我知道，那是一个很美的地方。
我曾想象过女孩儿在那湖边洗衣浣纱的情景，或许正是它，酝酿出了越家女儿红的香醇，荡漾起越剧清新婉转的声音。越剧，虽比不得京腔的有力，但却能吟哦出江南小城独有的韵致，这是越家女儿的声音，就好似日夜流淌的剡溪之水，一种听似缥缈，但又不得不让人魂牵梦萦的音律。
淡淡的脂粉下，掩不住一张张清秀的面庞，然而身披长袍，头戴官花之后，却俨然成了一个个小生。所以很小的时候我就知道，女孩儿是可以唱男腔的，至少越剧是这样。
也许那时真是太小了，还没懂唱词的意思，就像大人一样，和邻家差不多大的孩子相互唤着“梁兄”“贤弟”，稚气犹在的声音竟还真的能唱上一曲《梁祝》。 大概是外婆工作的关系，我不得不随她离开余姚，来到南京。
临走的那一天，我没有太多的留恋。未曾想，这一走，至今再没有回去过。
虽说都在南方，却再难听到越剧的声音，乡音未改，小小年纪便有了乡愁。此后的日子里，只要在街头巷尾，偶然听到一两句唱词，我都不禁会停下，直到那声音在我耳畔消失。
随之，心头便涌上了一股淡淡的寂寞与无奈，紧接着哼上几句，更是忍不住潸然泪下。或许此时，越剧在我心中的位置几乎可以取代一切。
也许真的是“入乡随俗”了，也许是学习的繁忙让我无暇顾及其他，对家乡的怀念已不再像往日那样的浓厚。却又在不经意间听到了茅茅（编者注：茅茅即越剧名角茅威涛）的唱腔，这才使得我可以又一次在这熟悉的声音中感受越剧的美丽。
“浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来。输与杨柳双燕子，书剑飘零独自回。”
一曲《陆游与唐琬》勾起了我的伤感，我虽算不得“浪迹天涯”，却又同样有着一种似羁旅多年的游子无法回到故乡的惆怅。“沈园偏多无情柳，看满地，落絮沾泥总伤怀。”
就好似黛玉在大观园中“偷洒珠泪葬落花”一样。身处异地，总难忘家乡的点点滴滴。
如今，外婆的老迈寡言，更让我觉得越剧对于她的重要，所以，我总会抽空陪她坐在电视机前，静静地聆听越剧的声音，重温那风景如画的余姚。
