1. 《小城三月》读书笔记作文

春风无声无息地吹进了小城，让小城装满了春天。

那一声声叫卖，一声声哨音，仿佛在呼唤春天；漫天飘飞的杨花，满地飘撒的榆钱仿佛在装扮春天。春天总是匆匆走过，留下生命和希望。

虽然我们这里还是初春，校园里早已春意盎然。低年级的同学们有的开心的追逐着，嬉戏着，有的三个一群，五个一伙都说笑着，小脸被春光映得红扑扑的。

高年级的同学们，踢着足球，畅谈着新一年的理想，在春天里展示自己的活力。 人们总把春天看做生命和希望的象征，而我们少年儿童又被称为“祖国的春天”，我们是祖国的生命和希望。

2. （跪求）萧红 小城三月 赏析

小城三月”是萧红的最后一部作品。

这位正值青春年华的女作家，在写完这部作品不到半年的时间，就离开人世了。 在“小城三月”中，我们可以真切地聆听到一个东方女性悲惋的哀歌，在这春的悲哀与爱的祈盼中可谓柔肠寸断。

使我们更为深切地感受到那个笼罩一切而又窒息着一切的无边夜幕。感受到作者对于人间爱的憧憬和向往，对于人生的追求与思索。

作品是以儿童视点叙述了这样一个故事：“我”的一个叫翠姨的“姨”悄悄地在心里爱上我了的堂哥。然而，“向往着爱的自由”的翠姨，却“不幸”是一位再嫁的寡妇的女儿，而堂哥却是地主家才学出众的公子。

他们的爱情，在有数千年传统规范的约束着的愚昧偏僻小镇，只能被不可理喻的冷寂扼杀掉。几乎没有人能意识到翠姨心底的强烈爱情，甚至被她热烈挚爱着的“堂哥”也不知她缘何悲寂难耐。

人们单调而又寂寞地生活着。日复一日，年复一年。

似乎生活中本来就没“爱”只有结婚、闲聊或是忙于其他的礼仪琐事。谁都没有必要向谁诉说什么“爱”的衷曲。

只有我这个略涉世事的孩子惊奇地窥视到了翠姨的一些异常。结果，当人们准备给翠姨和一个又丑又小的男人结婚之际，翠姨却日渐消瘦，悄然病逝家中。

然而，更可悲的是，那位堂哥此后提起翠姨，“虽常常落泪”，却不知翠姨为什么死，“大家也都心中纳闷。” 这是怎样的“恋爱”啊！执着地爱着一方从来没向被爱的一方吐露心曲。

直至爱火将人折磨至死，被爱着的人却不知其生命之火为何而熄。这就是中国女性的东方恋情。

在这爱情里，没有心灵的撞击，更没有如红楼梦那样被人拆散的曲折。而是一切都窒息于心底，一切都随着生命之火的泯息而悄然而逝。

“她的恋爱的秘密就是这样子的，她似乎要把它带到坟墓里去，一直不要说出口，好像天底下没有一个人值得听她的告诉。”作者用一个买不到的绒绳鞋做了一个巧妙的暗示，为女主人的悲剧命运埋下了伏笔。

天资聪颖，单纯愚昧的翠姨在几度失意，难以买到如意的绒绳鞋时，反复悲叹“我的命运不会好的。”随着生活的流逝，这个最初可爱的少女对其婚姻和命运日渐恐惧，在心理上笼罩了一层更为可怜的、柔弱的悲凉。

尽管翠姨的孤寂，家世较为封闭，但她在“我”家住的时间，却是一个相对于开明的环境。恰似“枯木逢春”，给这个乡间少女沉寂的情感世界吹起一片涟漪，也吹进了新绿的生命气息。

让她看到了点“别样人生”的光亮。便不惜一切向着这生命之火慢慢前进。

作品中写道：“翠姨非常聪明，会弹大正瑟，就是前些年所流行在中国的日本瑟。她还会吹箫或是笛子。”

“我家算是最开通的了。叔叔和哥哥他们都到北京和哈尔滨那些大地方去读书了。

开了不少的眼界。回到家，大讲那里都是男孩女孩同学。

因此在我家里，一切都是很随意的。逛公园，正月十五看花灯，都是不分男女一起去。”

“因此，在我家里也设了网球场，一天到晚地打网球。” 可以看出，这个环境带有一定的现代“气氛”正是在这种气氛的影响下，翠姨不甘于走乡镇女子的婚姻道路和服从于人生的安排。

她在认真思索着，执着地探求着。“翠姨很喜欢我，因为我在学堂念书，而她没有。

她想，什么事我都比她明白。所以她总是有许多事同我商量。

看看我的意见如何。”她喜欢“我”的堂哥，也是由于她觉得“到底读大学的人好，不野蛮，不会对女人不客气，绝不能像她的妹夫常常打她妹妹”翠姨的这一心里活动，其实是对新的生活方式和情感方式以及现代文明的追求。

这在翠姨去哈尔滨办嫁妆时，与“我”哥哥同学接触中可以看出来： “翠姨带着哥哥的介绍信，像一个女同学一样被他们召待着。又加上已经学了俄国人的规矩，处处尊重女子，所以翠姨当然受到了他们不少的尊重。

请她吃大菜，请她看电影。坐马车的时候，她先上车，下车的时候，人家扶她下来。

她的每个动作别人都为她服务，外套一脱就有人接过去了，她刚一表示要穿外套，就给她穿上了。不用说，买嫁妆是最不痛快的。

但那几天，她总算是一生中最开心的时候。” 经过到哈尔滨市去买嫁妆，翠姨就更不愿意出嫁了。

她一想到那个又丑又小的男人，她就恐怖。 翠姨的心理微妙变化，向我们展示了两种文化。

落后的与现代的翠姨的生长环境的乡间民俗，如待人接物、婚仪、行为与“我”家的网球场，风琴，日本琴等，构成了现代文化气氛，以及哈尔滨校园里男生宿舍的暖气、洋床等，更是将现代文明展现在翠姨的面前。新旧文明，在翠姨的心理产生巨大冲突。

形成了心理悲剧。一方面，她从表面上接触了一定的现代文化气氛，并无比向往，对读书人的钦佩，对新文明的渴望。

另一方面，她是一个传统的，在旧环境中长大的东方少女。不可能摆脱自己，去追求新的生活。

“她觉得自己命运不会好的，现在翠姨自己已经订了婚，是一个人的未婚妻。二则她是出嫁的寡妇的女儿，她自己一天把这个背了不知多少遍。

她记得清清楚楚。” 一直到她病故，善解人意的家人知她为何而病，“有什么不如意的？陪嫁的东西买的不顺心？”什么都问到了，唯独没有问到情感生活。

这足以看到那时人们对情感生活的漠视。即使是现代文化的氛围。

3. 求萧红的《手》和《小城三月》的“片段” 一定要是片段 不是全文 拜

【《手》的片段】：

冬天，落雪的夜里，从学校出发到宿舍去，所经过的小街完全被雪片占据了。我们向前冲着，扑着，若遇到大风，我们就风雪中打着转，倒退着走，或者是横着走。清早，照例又要从宿舍出发，在十二月里，每个人的脚都冻木了，虽然是跑着也要冻木的。所以我们咒诅和怨良，甚至于有的同学已经在骂着，骂着校长是“混蛋”，不应该把宿舍离开学校这样远，不应该在天还不亮就让学生们从宿舍出发。

有些天，在路上我单独的遇到王亚明。远处的天空和远处的雪都在闪着光，月亮使得我和她踏着影子前进。大街和小街都看不见行人。风吹着路旁的树枝在发响，也时时听到路旁的玻璃窗被雪扫着在呻叫。我和她谈话的声音，被零度以下的气温所反应也增加了硬度。等我们的嘴唇也和我们的腿部一样感到了不灵活，这时候，我们总是终止了谈话，只听着脚下被踏着的雪，乍乍乍的响。

【《小城三月》的片段：】

三月的原野已经绿了，像地衣那样绿，透出在这里，那里。郊原上的草，是必须转

折了好几个弯儿才能钻出地面的，草儿头上还顶着那胀破了种粒的壳，发出一寸多高的

芽子，欣幸的钻出了土皮。放牛的孩子，在掀起了墙脚片下面的瓦片时，找到了一片草

芽了，孩子们到家里告诉妈妈，说：“今天草芽出土了！”妈妈惊喜的说：“那一定是

向阳的地方！”抢根菜的白色的圆石似的籽儿在地上滚着，野孩子一升一斗的在拾。蒲

公英发芽了，羊咩咩的叫，乌鸦绕着杨树林子飞，天气一天暖似一天，日子一寸一寸的

都有意思。杨花满天照地的飞，像棉花似的。人们出门都是用手捉着，杨花挂着他了。

4. 呼兰河传第八篇小城三月读书笔记

呼兰河传读书笔记一

《呼兰河传》是一篇伟大的杰作！

萧红是个心思寂寞的人，可是从她身上我又看到一股极不平凡的魅力。就像她写的《呼兰河传》，有人说它像小说，又有人说它像自传，萧红的文章就是这样，在不知不觉中令人不明其中的所以然。

《呼兰河传》不像《城南旧事》，虽然同样是写小城里的故事，可《城南旧事》给我的感觉像是一朵含苞怒放的花，紧紧的让人读得轻快自然；但《呼兰河传》不同，它就像一盘颜料，什么赤橙黄绿青蓝紫全都混在一起，令人琢磨不透，可又别有一番韵味！

《呼兰河传》是一片美文，文章中，极有艺术感的文字令人心动不已；《呼兰河传》也是一篇寂寞的小说！当时的萧红，一个人身在沦陷的香港，心中苦闷而寂寞，这种心情，通过文字渗透进了我们心中。

在第二章《小城三月》中，我在不知不觉中，又看到了另一个萧红。小城的三月风景如画。瞧， “三月的原野绿了，像地衣那样绿，透在这里、那里”，好一个“这里、那里”，连一片草地都能写得如此唯美、动人！

再看看第三章《生死场》，哎，如此悲伤、凄凉，令人心痛。

《呼兰河传》是立体的、有寂寞、有美好、有悲伤、有希望。今年秋天，我读了一篇故事，这故事，没有华丽的词语做点缀；没有优美的句子做装饰；有点只是灰白的画面，可是从灰白的画面中，我分明听到了了一曲凄凉的笛声，能让我听到这笛声的恐怕只有这《呼兰河传》了！

5. 萧红的《呼兰河传》和《小城三月》的原文和赏析

一位女性对女性时间和空间的审思 ———读《呼兰河传》有感 合上《呼兰河传》，脑中萦绕的是萧红作为一位女性，在创作中对于时间和空间的审视，从某种意义上说，“呼兰河”就是萧红途经的所有地方，有萧红生活过的全部岁月。

“呼兰河”就是萧红灵魂的肉身：她的起源与归宿。作品通过对自己故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村黑暗、落后、愚昧的社会生活，揭示了旧的传统意识对人民的束缚和戕害，表达了她对家乡人民苦难境遇的深切同情。

同时，对旧风俗、旧习惯进行了无情的鞭挞。对萧红来说，“呼兰河”显然是一种意味深长的空间形式，它同时是一条绵延的具有贯穿性的线（河）和一个固定的点（城）；事实上，它象征性地暗示了萧红生命的两重性：对流浪与安居有着同样强烈的渴望，这样，萧红的“呼兰河”以两种不同的方式得以凸现。

一方面，“呼兰河”在某种空间———东北小城，和时间 ———萧红十六岁以前的岁月上静止着，作为一种有效的参照物和目击者，见证着萧红的“在”与“不在”；另一方面，它又流动不息，穿越众多认识纷纭和离合聚散，与萧红一起经历一次又一次出走，体验生命的创痛和无奈。始终在她心里，大门外的流浪者，在没有回忆的空虚的景色中，我们每一个人带着一瓮家乡的土，很久以来收拢来的能摸得着的土。

值得一提的是，“呼兰河”在萧红那里极具私人性和独特性，它更多地属于萧红的个人体验：她的想象、记忆、梦幻和文字———属于萧红的心灵空间和私人地图。在香港，“呼兰河”以话语的形式公开而完整地浮现，这使萧红在世的最后一个空间香港和最初的空间呼兰河有某种程度的混淆。

换句话说，文字、记忆和幻想吞噬了萧红的现实生活，香港作为一个现实空间，开始出现了无法弥补的裂痕和缝隙。这种空间的相互重叠和彼此渗透缘于一种相似的寂寞。

萧红有一个寂寞的童年，“呼兰河”小城的生活是寂寞的。萧红的童年生活就是在这样的寂寞环境中过去的，寂寞从此像烙印一样深深留在她心灵上，即使许多年过去了，即使她从最北端走到了最南端。

她仍然是寂寞的：在香港，“生活是寂寞的，心境是寂寞的，在医院里她自然更加寂寞了。”这种寂寞对她是可怕的，也是最大的威胁，皖南事变以后的香港文坛，其实是热闹、空前活跃的，而萧红感到寂寞是难以索解的。

这是个“广阔的进行着生死搏斗的天地”，一个“悲壮的、斗争的大时代”，一个小女孩的寂寞心境，被遗忘、被忽略、被批评，甚至被误解。萧红唯一可以把握的，可以和她呼应的，只有自己的童年记忆了，以寂寞的心境，回忆她那寂寞的幼年———这可以解释萧红在《呼兰河传》里，几乎竭尽全力地抓住了一个又一个童年细节，像要抓住些什么，把自己从虚无中解救出来。

作为一名女性，她是孤独和寂寞的。青年时逃婚离家，与萧军相恋、结婚、离异，孩子夭折，受病痛的折磨与病中无人照顾，直至孤寂的死去，年仅31岁。

她的人生一直处在极端苦难与坎坷之中，然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。人生的遭遇、心灵的创伤和文学天赋，成就了萧红的文学创作。

她以女性视角对生命进行了独特的观察和叙述，使凄迷哀婉的氛围贯穿作品。她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求，在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。

这种感受和体验在萧红的另一部代表作《生死场》也得到了充分的体现。相同的寂寞，使萧红的过去和此刻，远方和此地相互渗透，这种渗透中包含了吸引与排斥、拥抱与抵制、清晰与模糊、凸现与隐匿等诸种可能性。

在《呼兰河传》里，萧红充分显示了一个出走的灵魂，对肉身的暧昧情绪：她所渴望的，也是她深深恐惧的；她想靠近的，也是她曾经拒斥的；她已放弃的，其实一直深深纠缠；她勇往直前，却只为了落叶归根。她离开时，没想到要回来。

她回来时，却是永远离开。“呼兰河”成了萧红拥有无法统一、永远矛盾着的女性空间的象征。

她或者留在这个固定空间里，享受稳定、可靠、安全、温暖，同时忍受沉闷、单调、压抑、封闭，甚至窒息；或者像水一样四处漂流，自由自在、无拘无束、随心所欲地流浪，同时也要面对孤独、受伤、各种陷阱、无法识别的危险以及风风雨雨。这种尖锐冲突着的空间意识是一种截然对立、不能调和的空间，但萧红只是一而再再而三地犹豫反复，她的生命力也被慢慢地侵蚀，损耗殆尽。

既“极端渴望能自持自立”，又 “极端需要依靠他人，特别是男人”的萧红，终其一生都没有解决内心的矛盾。《呼兰河传》，茅盾先生在序言中称“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣。”

这部作品的完成，标志着萧红文学创作已进入成熟时期。花开三月 小城悲情 ——《小城三月》读后感 三月春光美，情窦初开，煞憔悴。

从未有过一种心境，像满怀渴望大胆追求那般撩人心脾；从未有过一种风景，像少女怀梦笑靥盛开那般美丽动人；从未有过一种爱情，像郁结在。

6. 阅读萧红的《呼兰河传》或《小城三月》,写一篇读书心得

小城三月 读书心得

原野透绿的三月，杨花飘满的小城，春吹到每个人的心坎，带着呼唤，带着蛊惑。柳絮扑面时，心中总会想起那个走路时都沉静且漂亮的翠姨以及她那软软的，绵绵的心事。

《小城三月》中的主人翠姨是一个生活在新旧思想激烈交互年代的少女。但她本身是一个有着温柔娴雅、大家闺秀般中国传统气质的女子。

她爱美却爱的矜持，“喜欢的服饰必得等到所有的人都开始采办，才稍稍露出动心的样子。”因此她也失去了很多心爱的东西，正如很久之后她跑遍全城也没有买到心仪已久的绒球鞋。奔驰的马车载着少女对幸福的朦胧的期待，东奔西走，而终于没有找到出路。失落之余她那句：“我的命，不会好的。”是否也暗示了什么？

“是的，她的恋爱的秘密就是这样的，她似乎要把它带到坟墓里去，一直不要说出口，好像天底下没有一个人值得听她的告诉……”正如萧红所说，翠姨的恋爱正是她一生中无声的痛。无人真正理解。

她的恋爱发生在殷实而旧式的大家庭里——翠姨的姐姐家。他们家比较有势力地位，，孩子们接受了新潮思想，在“咸与维新”的氛围里翠姨找到了一种新奇的快乐。

男女之间比较开通，他们一起嬉戏游玩。一起演奏乐器，一起看花灯，一起打网球。没有了封建的男女授受不亲的芥蒂。西化的男孩子，笔挺的西服，全丝全线花纹的围巾，让翠姨心里起了波澜，“翠姨觉得他们个个都很好看。哥哥也穿了西装，自然哥哥也很好看。因此在回来的路上她一直在看哥哥。”所以她更加在意自己的梳妆，所以她更加认真的聆听哥哥讲的故事。所以才有了两人独处时的尴尬无语。

也听到了关于婚姻的种种说法，旧式与新潮。不知道自己的未来把握在谁的手里，所以她开始彷徨了。她一次次的问我“是不是一个人结婚太早不好，或许是女子结婚太早是不好的。”

正在这时，她婆家张罗婚事，她才记起自己还有一桩爹许娘配的婚事。矮小的丈夫，无爱的婚姻像一击大锤砸在她的头上，心里。那刚刚萌芽的爱情还没来得及生长就遇到了暴风雨。毕竟她是一个有着深深旧时代根基的女子啊！接受了新思想洗礼却无力反抗禁锢自己幸福的枷锁的女子是何等无奈？那恰似一江春水的哀愁向谁诉说！所以她立马病了。

采办嫁妆期间，男学生们殷勤的体贴的尊重的招待更加重了她的恐怖。对于出嫁得不热心，对于读书的强烈要求，长辈只认为贪玩只认为是羡慕“我们”。碍于面子便答应了她。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”读书的翠姨用沉默掩饰自己的感情。她不能说出自己的心声，“自己已经订了婚，是一个人的未婚妻：二则她是出了嫁的寡妇的女儿，她自己一天把这个背了不知多少遍，她记得清清楚楚。”所以“她不能不想哥哥大概是那样看她的”。于是她紧闭心扉。婚期将近，她只求快死。无路可选时，死亡或许是种解脱。

可悲的是，至死也没人能解伊人心。自始至终只有她一个人痛苦的爱着。我哥哥来看她时她激动的心绪使她禁不住拉住他的手。她像要把心哭出来的悲痛绝堤了。而她心中的他却退缩了，害怕了。不知道她是怀着怎样一种感情这样对待他。看到残存的希望破灭后翠姨平静抑或冷漠的苦笑：“我心里很安静，而且我求得我都得到了……”

从此他再也没有去看她。

一直到她死去。

她真的得到她所求得了吗？如果有人能解她的心事，是不是会多一个春光灿烂的日子？

花自飘零水自流。

春光依旧。

希望你能够满意，O（∩_∩）O谢谢

7. 《小城三月》读后感

《小城三月》读后感

三月的小城是春的萌芽季节，也是人的萌芽季节。

萧红，是我所敬佩的女作家，她坎坷的一生便是一部小说，1942年，年仅31岁的她便在香港寂寞地早逝.但他为世人却留下了宝贵的精品佳作，用独特的生命体验和审美感觉来建筑艺术世界，《小城三月》便是这样的一部作品。

萧红用她天赋般的笔触向我们'引见'了翠姨这一悲婉.而又内含英武之气的女性，在三月的小城里有了自我的"萌芽"，但却仅为萌芽并未及绿树成荫便凋谢了.让我们感叹"春天为什么不早点来，为什么来了又不多停留一会"。

在萧红笔下，翠姨已不再是毫无思想.墨守成规.安于传统乡村女孩命运的女性形象.而是渴求自我.向往知识.自我解放的新时代召唤的新型女性.她能够勇敢的提出读书的要求在那个时代对于像她那样的女子来说已是莫大的进步。但翠姨依然要凋落，她的凋落是由她的性格.所处年代决定的。"不管什么新样的东西到了，他总不是很快的就去买了来，也许她心里是早已喜欢了，但是看上去她都像反对似的好象她都不接受".对事物这样，当她的爱情来临是她仍只是这样.她始终未向"表哥"真切的表露自己的心，唯一最大胆的行为可能就是"翠姨突然拉了他的手而且大声的哭起来了，好象一颗心也哭出来似的"她的这份真情，他不知道，别人都不知道，也许只有她自己心里明朗.

如果假如如果，她哪怕说出那么一句，就像文章中母亲说的"要是翠姨一定不愿意出嫁，那也是可以的，假如她们当我说."但是究底她也未说一句。

也许春天在这样的小城里，在这样的年代里就像跑的那么快，春天的命运就是那么短.这也许是妇女寻求自我解放锁链中的一个必经阶段，翠姨也许就是处于这样的蜕变阶段中，萌芽追求自我。渴望自我解放但又在内心深处无法摆脱几千年来中国妇女身上所沉凝的封建保守."内敛"的束缚，她的凋谢或许可以称为是为完成这一伟大蜕变的奉献，是为萌芽进一步开花结果献出的一份爱。

我正好有一篇供你借鉴，望采纳！！~~O（∩_∩）O~~

8. 小城三月怎么样

最近读了萧红的三部小说，短篇小说《小城三月》，中篇小说《生死场》，长篇小说《呼兰河传》和一篇散文《回忆鲁迅先生》。

萧红是民国四大才女之一，属于“左翼”作家中的“东北作家群”的领军人物，作品多为“抗日文学”。以上三部小说都与作者的故乡呼兰这个小城有关，带有一点点的自传的性质。

作者短暂的一生，却充满了传奇的色彩，本身就含有着很强的对封建的反抗和抗日的斗争，战争年代作者漂泊的际遇和遭遇背叛的感情共同构成了她传奇的人生经历。作者的传记是比较值得一读的，现在名人传记庞杂，应选一本与作者有较亲密关系且接近萧红生活年代的有质量的传记一读。

萧红小说的风格：以抒情笔调写自我主观感受；散文化的小说结构；重文化风俗和自然景物的描写，不重人物性格的刻画；无完整的故事情节，然而韵味深长。茅盾在《呼兰河传》的序中评价是：一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。

鲁迅在《生死场》的序中评价是：叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加不少明丽和新鲜。批评家胡风在《生死场》的读后记中指出三点弱点：第一，对于题材的组织力不够，全篇现得的是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。

第二，在人物的描写里面，综合的想象的加工非常不够。个别的看来，她的人物都是活的。

但是一个人物的性格都不大凸出，不大普遍，不能够明确地跳跃在读者的前面。第三，语句法太特别了，有的是由于作者所要表现的新鲜的意境，有的是由于被采用的方言，但多数却只是因为对于修辞的锤炼不够。

前两点正好的符合了日后总结的萧红小说的特色。就我个人看来，萧红的文学成就有三点：开创了小说的文体，散文化小说和诗体小说；痛诉了封建残余，从侧面揭露日本侵略对中国百姓的折磨；描写了东北独特的民俗风景画。

先来谈谈对《小城三月》的看法，它主要描写了翠姨的一个凄美的委婉的爱情故事，控诉了封建残余对翠姨的爱情和生命的迫害。在封建婚姻逐渐迫近的情况下翠姨逐渐衰弱的身体，却不能被她最亲近的人包括她的母亲和祖父，甚至是她爱恋的对象我的堂哥所理解。

唯一理解她一点的她的姐姐（我的妈妈）却也不能改变她在封建家庭的处境。人们对她所有的物质的需求都关心到了，却唯独没有关心她的感情。

文中处处显露了她们所在环境的开放性和现代性，但最后却发现封建残余势力顽固的依旧如此的庞大，依旧足够把一个心向现代的善良的女孩子迫害致死。联想萧红的自身，这篇小说不免有她自己的身影，可以说萧红的悲剧是从她不幸的封建婚姻开始的。

文中的翠姨和萧红在对封建婚姻的抗争上有着多么惊人的相似，唯一不同的是萧红活了下来，并对自己的人生价值进行了更多的实现，尤其是在文学上。在那样的时代背景下，一个可怜的翠姨，就是萧红没有具有更强的反抗能力之前的身影，是多么的招人爱怜的呀。

近期读的比较喜欢的短篇小说还有刘心武的《班主任》、宗璞的《红豆》和冰心的《去国》，这四篇短篇小说一起改变了我一直以来对于短片小说的偏见，认为只有长篇小说才是具有价值的。 再来说说《生死场》，《生死场》是萧红的成名作，通过鲁迅作序，胡风作读后记，萧红在文坛上一下有了立足之地。

《生死场》是鲁迅多方努力作为“奴隶丛书”之一献给日寇铁骑下中国所有不愿做奴隶的人们的。《生死场》原名“麦场”，“生死场”是胡风起的名字。

《生死场》这个名字是富有艺术感染力，把封建残余迫害和日寇铁骑下的中国农民生活的村庄比作一个生死的场所，农民痛苦麻木的生生死死跃然纸上。这不禁使我想起了梁鸿在《中国在梁庄》中描写的现代中国的农村的一桩桩悲剧，我顿时觉得《中国在梁庄》是在《生死场》近七十年后对现在中国农村描写的一个续篇。

在这个生死场上多少人上演着生生死死的剧目，全村最漂亮的月英在患了瘫病后不但无钱治病而且招受丈夫的百般冷眼最后埋在荒凉的荒山下，还在吃奶的不能掌握自己命运的小金枝的小生命就轻然的结束在醉父在手中，刚刚成长起来的革命青年冯丫头就死在了日本人的屠刀之下，北村老婆婆因儿子在抗日中死亡也和女儿菱花双双上吊自杀，当然书中不只有死的剧目，还有生的到来，小金枝的短暂的生命，被比作刑罚的李二婶子和麻面婆的分娩，还有更多的人孕育的不是希望与喜悦，而依旧是悲剧和苦难。当然生死场中不只有生生死死，还有更多的活着的人依旧上演着更多的悲剧，王婆丧子后服毒自杀未死，后来又丧女的一生不是比死去更痛苦吗？或许死对于她倒是一种解脱，但是伟大的中国的农民她依旧在坚强的活着。

生死场中不仅有人的生死，还有羊、马这些可爱的活着的动物也同人类一起在生死场上上演着。 然后是《呼兰河传》，《呼兰河传》是萧红后期的作品，是萧红的巅峰之作，也是她最长的一部作品。

后期萧红的风格有些转变，不再直接批判封建主义和揭露日本帝国主义侵略，这些转变立刻就遭到了当时的“左翼”作家的批评。

9. 小城三月主要采用了什么修辞手法

《小城三月》1941年7月发表于《时代文学》，它是萧红蛰居香港时所作。

小说发表第二年伊始，即1942年1月，一代才女萧红便心怀满心的不甘辞世而去，“然而就这么死掉，心里有些不甘似的，总像我和世界上还有一点什么牵连似的，我还有些东西没有拿出来”。这一年她年仅31岁，一颗文学之星陨落了。

她用短暂而不幸的一生给我们留下了《呼兰河传》、《小城三月》等优秀文学作品，让我们在萧红死后还能有幸感受到她那忧郁而炽热的心。《边城》1934年由上海生活书店出版，这一年沈从文32岁，他回到了阔别十年之久的故乡，湘西的山水灵气和风土人情激发了这位“湘西的歌者”的灵感，长久以来沉积在内心的一个美丽的梦再次浮现，最终写下了这诗一般的小说《边城》。

《小城三月》与《边城》在情节结构、故事内容、人物形象方面有共同倾向，主要体现为：其一，两篇小说都淡化了情节，有散文体小说的特点；其二，都叙述了一个不圆满的爱情故事；其三，都塑造了一个美丽、善良、纯洁的女性形象。基于以上三点，我们把两篇出于不同作者之手、写于两个不同时期的小说放在一起加以比较，试图从文本的语言、人物、主旨等方面分析它们的同与不同之处，了解散文体小说的艺术特点。

一、语言层面 在文学作品中，一定的文体要有相应的语言与之相适应，尤其在抒情作品中抒情内容要借助抒情话语传达。因此，《小城三月》和《边城》这两篇小说都倾向于用一种自然淳朴、不加修饰的语言传情达意，以求与两篇小说的散文化倾向相一致。

两篇小说在语言上的共同倾向并未掩盖它们的不同之处，其不同之处主要体现为：首先，从叙述视角看，《小城三月》采用了第一人称的叙述视角，以“我”的口吻娓娓道来，拉近了作者、作品、读者以及现实世界之间的距离，亲切感人。而《边城》则采用第三人称的叙述视角，从旁观者的角度诉说着湘西的山水美景、风土人情。

其次，从感情色彩和语气上看，《小城三月》的作者萧红以女性特有的细腻和悟性，体悟周围的一切，无论是写物还是记事，字字句句饱含深情。每句话仿佛在作者心里浸泡过了一般，似乎不是写出来的，而是从心里流出来的，充分地把客体主体化了。

作者成功地摆脱了规范语体的束缚，创造了自由语体，显露了自己的创造个性。而《边城》则不同。

作者似一个老者，隐藏在故事背后，不露声色地诉说着一个不幸而美丽的故事，平静地描绘着湘西的风土人情。从文本的语言表层看不出作者的悲和喜，只有在看完整部小说之后，细细咀嚼，才能品味出其中的意味来。

作者试图淡化叙述者，让叙述者从小说中退出，以免叙述人的出现破坏了小说宁静的意境，影响小说主旨的表达。这样做既符合小说田园牧歌式的意境，也与小说的主旨相一致。

第三，从语言风格上看，《小城三月》用日常话语传情达意，有时甚至照录生活原话，力图再现语言的本来面目，使小说免受传统书面语的影响。在此基础上，遣词造句，运用比喻、拟人、反复等修辞手法，以近乎幼童的语气、平和舒缓的语调、说家常的方式细细说来，使日常话语活起来，给小说语言注入了新的活力，确立了一种新的语言范式。

而《边城》则以湘西方言为基础，吸收书面语的长处，创造了一种既灵活又富有韧性的语言，使得小说的长句精确规范、短句灵活多变。这样作者就能在叙述中平静自如地描述山水美景、风土人情。

从上面三个角度的比较可知，《小城三月》的语言淳朴自然、饱含深情，《边城》的语言自然灵活、平淡真挚。如果说《小城三月》的语言是一颗梅子的话，《边城》的语言则是一杯菊花茶。

二、形象层面 对于《小城三月》和《边城》的人物形象，鉴于其他人物形象缺乏比较的基础，在这里仅对两个女主人公加以比较，而且是仅从比较的角度去审视两个人物形象，不做过多的形象本身的分析，以突出比较的意义。《小城三月》中的翠姨和《边城》中的翠翠，名字有同有异，正如她们的命运和性格一样有同有异。

两人的相同之处除了美丽和善良之外，都是苦命人。翠姨母亲守寡再嫁，她从小生活在家庭变故带来的阴影下，事不随愿，绝望而死。

翠翠从小失去双亲，由祖父养育成人，世事无常，天不作美，未等出嫁，祖父先死，落得个孤苦伶仃。两人都是悲剧故事的主人公。

为了突出主人公的不幸，小说中分别用了不同的意象来象征和暗示。《小城三月》用马车这个意象来象征“命运之车”，暗示主人公的不幸命运：“春天来了，只是不见载着翠姨的马车来。”

《边城》用白塔和渡船两个意象象征和暗示。白塔象征生命，它的倒塌和重建暗示生命的生死轮回：翠姨的长大成人意味着祖父的衰老逝去。

渡船象征“命运之船”，渡船的消失和重现暗示了命运的幸和不幸：爷爷死了，顺顺却答应了翠翠和傩送的婚事。两个主人公，不管是身处东北大院的翠翠，还是人在湘西渡口的翠翠，都免不了命运的摆布，不幸的开始和结束她们都不能左右。

这种身不由己就是她们不幸的关键所在，小说作者通过关注她们最终揭示了女性的这种不幸命运。不过，两人的不同之处方显出生命的多彩来。

翠姨面对不幸采取的是极端的反抗方式。