本季，巴黎时装周伴着小长假一起到来，ROSÉ、娜扎分别以格纹元素单品亮相秀场，前者浓郁的复古韵味，垫肩设计透着锐利感；娜扎则选择轮廓十足的经典格纹西装外套，内搭紧身裙，刚柔并济，不失气场~
白鹿则是以成套的西装+半裙组合，不规则的线条点缀，甜美之余，多了份古灵精怪的学院范儿！
童瑶依旧延续大气的画风，2套拼色针织连衣裙的发挥都很在线，极简黑白间透着智性与利落；而白绿拼色款式则平添清雅与鲜活力。
/ Saint Laurent /
Saint Laurent圣罗兰2024夏季女士系列回溯经典，简约至上。此系列秉承实用主义格调，倾心打造富有定制时装魅力的日装造型，呈现较前几季更为舒展的宽松廓形。
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安东尼·瓦卡莱洛（Anthony Vaccarello）从阿梅莉亚·埃尔哈特（Amelia Earhart）、阿德里安·博兰（Adrienne Bolland）等女性先驱者汲取灵感。她们勇于打破男性对特定行业的垄断，渗透于赛车与航空等领域。2024夏季女士系列亦展现了Saint Laurent圣罗兰的时装精髓： 将男装元素自由演绎为隽永的女装设计，自信且精致。
新款猎装夹克、连体裤等主打单品别具实穿意趣，精妙考究的束腰设计与整体的休闲格调形成对比。此系列面料以棉及亚麻为主，主色调为大地色系，如橄榄色、栗色、沙色、白垩色等，洋溢自然风情。
皮革手套、高跟鞋等配饰则风格利落，增添品牌备受推崇的精致美韵。
圣罗兰2024夏季女士秀场以埃菲尔铁塔和千变万化的大理石纹理为背景，藉由现代主义艺术映衬柔美优雅气质。
/ Alexander McQueen /
“这一系列灵感来自女性身体构造、伊丽莎白一世、血红色玫瑰以及Magdalena Abakanowicz，一位敢于挑战规则、极富创造力、拒绝妥协的艺术家。这场秀献给Lee Alexander McQueen，长久以来他一直希望能够赋能女性，献给我的团队，感谢他们的热情、才华以及忠诚。”
——创意总监Sarah Burton
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作为Sarah Burton创作的最后一个系列，Alexander McQueen 2024春夏女装系列“ANATOMY II”完美谢幕了她在该品牌26年的设计生涯。精裁西装、结构感针织和束腰上衣等极具标识的设计，糅以一抹极具英伦风韵的血红色玫瑰化作印花和刺绣装饰，带来热烈且诗意的女性魅力。
刘雯、张丽娜、贺聪、王涵等中国模特参与走秀。
全新黑色皮革及膝、过膝犰狳长靴，配有银色、金色金属心形细节。黑色、血红色、金属皮革配色及管珠刺绣装饰的Thorn尖头穆勒鞋。黑色、血红色、银色皮革配色的Twisted凉鞋，搭配实心细高跟及珍珠刺绣。Harness黑色皮革凉鞋。
金色金属胸部盔甲装饰。金色、银色金属都铎玫瑰花形戒指、项链、针形耳环。金色、银色金属针形耳饰组合，搭配珍珠和水晶装饰。金色、银色金属堆叠式耳饰组合、手镯、戒指，饰有水晶、珍珠、金属光感石。
Punk银色金属链条耳饰组合及双戒。Modernist金色、银色金属耳饰组合及戒指。Beam银色金属耳饰组合、开口手镯及戒指。Knot银色金属耳环和戒指。
Peak手袋配色为黑色、红色、银色。Cove手袋配色为黑色，或黑色搭配银色金属铆钉。Rise手袋为黑色，或黑色象牙白色组合。Knuckle Clutch手袋以银色女性身体构造样式刺绣装饰。
/ Marni /
MARNI 首次于巴黎时装周发布全新2024春夏系列，将品牌的全球爱好者及社群云集于这一欧洲文化中心深入对话和创意互动。
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“MARNI 的旅程脚步不停……去年秋天还在美国纽约布鲁克林的大桥下，今年早春来到了日本东京的国立代代木体育馆；自2020年起，我们受困于疫情，不得不摒弃传统的时装秀形式。但在旅程中，重要的从来不是终点。所以，这一季看似回归从前，却绝非回到原点，而是来到更适合我们这些城市漫游者，这座城市，我曾深深迷恋过，也从迷茫中重新找到方向；回到这所故居，故居主人生前从事并全心热爱时尚这一行业。此次时装秀，我们将来到时尚发源地，一座洋溢巴洛克风格的城市：巴黎。”
——创意总监 Francesco Risso
对服饰而言亦是如此。从大衣、背心到飘逸的棉质半身裙，从条纹、格纹元素到花卉设计，一瞬之间的触碰，组成个体与服饰的真心相逢。线条之美，藉由精心雕琢，将平面线条幻化为立体的廓形。
格纹元素焕新呈现编织提花与鞣制皮革拼接式样，仿佛风衣口袋中未曾使用的方格地图，为探索之旅指明方向。我们漫无目的地闲游，终究会找到同伴，只是现在时机尚未成熟。
条纹长裤的裤脚穿过沙龙，来到花园。然后再穿过花园，来到街道。穿衣方式是心迹的表达。服饰与我们形影相随，同肌肤紧密贴合，几乎与身体融为一体。
拼贴碎片别具巧思，彰显条理的秩序感。堆叠簇拥的花朵恰似虚幻的记忆，展现雀跃而真实的欢悦心情。漫不经心的透明设计，有意为之的不透明元素，彰显巧思创意。
针织衫与休闲上衣采用迷你尺寸设计，融蕴经典纹理，（重新）演绎隽永美学，表达对快乐的不懈追求。窗外，繁花点缀的绿茵草地，令人沉醉其中。
/ ISSEY MIYAKE /
一面旗帜在天空飘舞，它是什么模样？
ISSEY MIYAKE 2024春夏系列于2023年9月29日在巴黎Césure发布，以“Grasping the Formless”为题，旨在呈现自然界中没有明确形状的元素，比如风与光，并将它们以及所带来的偶然、短暂的现象作为灵感融入服装的设计与制作中。尽管它们是不被定义、不断变化的，对于这些元素的探索，与表达服装设计中的流动性密切相关。通过与由此产生的真实形态元素相结合，本系列诠释一种能够与每位穿着者产生共鸣的全新美学。
此次秀场的呈现是一次受本季主题启发的跨学科体验。秀场中布置有由褶皱与和纸制成的艺术装置，漂浮在空中，就像一层薄膜。这些薄膜随着表演者与环境的变化而变化不停，呼应着布料与穿着者之间的关系。本系列由技艺娴熟的表演者通过与装置交互拉开序幕，仿佛通过声音与舞姿的千变万化来彼此呼唤。随后T台体现了本季主题，初看起来十分抽象，而后逐渐展露其形，引人入胜，让观众沉浸在和纸、声乐与千姿百态的表演者的和鸣之中。
AMBIGUOUS针织系列，旨在揭示身体的形态，同时采用了高捻棉纱的材质。正面使用同向捻和的纱线编制而成，自然形成柔和的垂坠褶皱。背面采用罗纹，在塑型的同时也十分亲肤。这种管状的廓形适合每一位穿着者，曼妙身姿若隐若现，尽显朦胧美感。
TWINING编织系列，灵感来自于天空中飘扬的旗帜。面料轻盈且具有韧性，能够保持卷曲，其轻盈、蓬松的质感是通过一种特殊的编织技术在经纱上留下微小的间隙而实现的。
LIGHT LEAK 印花系列，其特点是在接缝极少的简洁轮廓中呈现模糊的渐变形式。每幅版画都是通过故意曝光相机胶片而创作的。印花是由原始照片放大并如实地转移过来的，原始照片的微粒仍然可以在版画中找到。
ENVELOPING 编织系列，通过扭转和固定一块织物制成的管状结构来创作。这种由日本和纸和聚酯纤维编织而成的面料具有微妙的光泽和柔韧的质感，使帷帘的阴影之间更有深度和平滑感。它能包裹并适应人体，为每位穿着者创造出独一无二的轮廓。
FIXED IN TIME是一系列压制织物，灵感来自于捕捉运动中的事物。大胆轮廓的肩部褶皱和棱角分明的形状是三维扭曲被压平的结果。尽管轮廓庞大，但由于使用了轻盈的弹力材料，该系列服装穿着起来却十分舒适。
TWISTED 编织系列，通过扭转一块织物来创作，就像在穿着者身体上自然形成的一样。这种独特纹理织物由天然纤维（日本和纸与亚麻）和拉伸纤维编织而成。SHAPED MEMBRANE 是一个以夸张轮廓为特色的编织系列，采用同样的面料制成，质地轻盈，具有柔软的弹力质感，触感和皮肤一致，穿着丰满舒适。
ISSEY MIYAKE x New Balance MT10O 是一款以赤足运动为概念的合作鞋款，与设计师近藤悟史先生设计和制作中的感性体态相得益彰。原版 MT10 鞋款的风格和色调与 ISSEY MIYAKE 系列的主题相呼应，并具有标志性的轻质和裸足感受。
图片来源：品牌提供、艺人及工作室微博
